红色经典已是现当代艺术史上不能缺陷的一篇，近年来也摇动着艺术品市场的热潮。近日，中国嘉德与香港梅洁楼联合举行的“河山色疮——所画出有中国”巡展第二站在北京大都美术馆揭幕。这是迄今为止民间珍藏新中国美术的最大规模展览，林风眠、傅抱石、李可染、吴作人、石鲁等中国艺术名家呈现出了其在红色主题声援下的创作，不仅将我们纳返回当时特定的时代，也使我们以另外的视角去新的检视艺术家的传达。

“河山色疮——所画出有中国”展览探讨的是林风眠、傅抱石、李可染、吴作人等艺术名家在上世纪50年代到70年代创作的新国画，如今它们被统一冠上“红色题材”。展览的百余幅作品中既有人们对新中国大好河山充满著敬畏与热衷之情，又具有百姓对沉闷生活执着的细节。

此次集体岛津义弘则因为梅洁楼的珍藏。梅洁楼主人罗仲荣认为，25年前牵涉到历史题材和政治题材的中国书画完全无人问津，在画廊、拍卖会上卖价比同水准其他题材的山水画、人物画较低三分之一至一半，“我当时就实在这些作品只不过所画得很好，而且就题材来说，未来应当是博物馆类型的藏品，于是开始珍藏此类画作。”事实上，中国嘉德在1996年之后发售新中国美术作品专场拍卖会，而红色题材近年来也沦为中国私人珍藏中的一条主线。

对于这些红色题材的作品，前香港中文大学中国文化研究所文物馆馆长高美庆向记者认为，此前在国际的艺术史观下，中国的红色题材作品一度是个盲点，实在主题先行的创作较为单调。然而“红色经典”是中国近现代美术不能缺陷的，“我实在我们要认清这段历史，创建多元化的艺术史观，要实施到个体艺术家面临那个时代所作出的自由选择，作出的个人跟现实之间的协商、让步。”■理解“红色”之下的个性传达成系列的红色主题作品，多维度地呈现出了红色时期艺术的发展，也为推展红色经典的研究与珍藏奠下了基础。

其文化与历史价值到底在哪，也许通过此次展出也能得出部分答案。展厅内展览了李可染创作于1959年的《山河歌（长征）》、1965年的《昆仑山色》等作品。

在北京画院美术馆馆长吴洪亮显然，李可染自由选择山水只不过是种让步。李可染最开始的崭露头角凭借人物画，但1954年改向山水画，就是期望能与当时的社会时代拒绝完全一致同时又能在所画中寄托自我的意识。

而另一位名家吴湖帆也在作品《行书“国庆观礼词”》、《苍松飞瀑》等中呈现出了艺术家更加多具有血肉和历史的细节。吴湖帆的这一书法作品具有他对新中国的喜悦之情。

但吴洪亮认为，1957年正是吴湖帆最莫名其妙的一年，“这时候他还有如此的阐释，这里面还有大我与小我的关系。

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